Realm of Ink – Análise

Realm of Ink é um roguelite de ação que faz algo genuinamente genial: utiliza a própria estrutura de repetição das runs — a maior marca registrada do gênero — como engrenagem central para construir uma narrativa rica em metalinguagem, fortemente inspirada na mitologia chinesa e na filosofia budista e Wuxing. Desenvolvido pela Leap Studio e publicado pela 4Divinity, o título se provou uma grata surpresa ao longo de uma experiência robusta e aprofundada.

​A nossa jornada começa ao lado de Red, uma caçadora de demônios obstinada e mestra na arte da espada. Inicialmente, seu único objetivo é caçar a lendária Demônia Raposa, criatura responsável pela destruição completa de sua vila natal. Guiada por uma voz misteriosa e ecoante em sua mente, Red avança por cenários desolados, dilacerando inimigos em uma busca cega por vingança. No entanto, após enfrentar perigos brutais e inevitavelmente tombar no campo de batalha, ela não encontra o descanso eterno da morte.

​Em vez do esquecimento, a protagonista acorda em uma estalagem misteriosa e acolhedora, cuidada por uma entidade enigmática conhecida como Lady Ching. É nesse momento que o verdadeiro choque de realidade e o peso existencialista da obra se revelam: Red descobre que não possui livre-arbítrio. Ela, os inimigos que enfrenta e o mundo ao seu redor são meros personagens fictícios, eternamente presos e pintados nas páginas de um livro de contos. Esse universo fascinante é o Reino da Tinta (Realm of Ink), um lugar onde todas as vidas, tragédias e passos são predeterminados pelo Espírito do Livro — uma entidade superior que manipula as linhas narrativas e condena seus habitantes a um ciclo eterno de sofrimento, morte e renascimento, justificando perfeitamente o loop de jogabilidade.

​Quando a ficha finalmente cai e Red percebe que é apenas um amontoado de tinta em um pedaço de papel controlado pela caneta do autor, ela decide se rebelar. O foco da trama muda drasticamente: sai a vingança cega e entra uma belíssima luta filosófica pela liberdade. Para quebrar as correntes do destino escrito, a protagonista precisa atravessar biomas procedurais belíssimos e perigosos, como florestas budistas ancestrais, reinos congelados e ruínas de mausoléus, cada um protegido por um Guardião imponente, também preso ao seu próprio roteiro trágico.

A cada retorno forçado à Estalagem da Raposa após a morte, a história ganha novas e fascinantes camadas. Red passa a interagir com outros NPCs despertos que decidiram viver sob seus próprios termos nos refúgios do livro. Através desses diálogos dinâmicos, desvendamos o passado melancólico dos chefes e o folclore sombrio daquele mundo. Nessa jornada de insurreição, ela conta com o auxílio fundamental de Momo, seu mascote de tinta senciente que atua como extensão de sua própria determinação. Além disso, ao coletar relíquias e o sangue de raposa, Red gradualmente desbloqueia memórias e formas espirituais jogáveis, expandindo tanto a narrativa quanto o escopo do combate.

​A jogabilidade flui com maestria sobre os pilares consolidados dos grandes expoentes do mercado atual. Na Estalagem da Raposa, o jogador gerencia progressões permanentes cruciais (Meta Progression). No andar térreo, alimentamos e evoluímos Momo para desbloquear novas aparências e transformações elementais. No segundo andar, temos acesso à robusta árvore de habilidades “Estela dos Destinos”, onde investimos recursos coletados em combate em três ramificações distintas: Vermelho (força e dano bruto), Verde (agilidade e mobilidade) e Amarelo (economia e recursos). Adicionalmente, outra NPC permite a customização e o desbloqueio de novas classes com moedas exclusivas, alterando drasticamente o moveset, o visual de Red e suas armas. O combate em si se move através de um balé ágil de ataques fracos contínuos, finalizadores pesados e esquivas milimétricas, exigindo do jogador uma leitura rápida de tela.

​Ao adentrar o campo de batalha, o ritmo torna-se frenético e altamente estratégico. Logo na primeira sala de cada bioma, o jogo recebe três recursos aleatórios fundamentais para moldar a build daquela tentativa: as Vantagens (Perks), que dão bônus passivos e pequenas punições dependendo da raridade, o Conjunto de Habilidades da classe escolhida, e as preciosas Relíquias de Tinta (Ink Gems), que são baseadas em elementos como Fogo, Terra, Água, Raio e Veneno, e tais gemas podem ser equipadas em até dois slots e mudam completamente a forma física e os poderes de Momo em combate.

​A progressão pelas salas permite escolher rotas com diferentes níveis de risco e recompensa, incluindo salas de Desafio intenso para sobrevivência ou defesa de totens que garantem espólios raros. A reciclagem de gemas repetidas permite evoluir os poderes ativos de Momo até alcançarmos os comércios que antecedem os chefes. Contudo, nem tudo é perfeito nesta jornada literária.

Durante sessões de jogabilidade intensa, especialmente quando a tela fica sobrecarregada de inimigos e efeitos visuais, o jogo apresenta quedas notáveis de desempenho e pequenos travamentos. O momento crítico ocorre na troca de relíquias de tinta no menu, onde o título engasga a ponto de passar a incomodar, dando a impressão de que vai travar de forma definitiva. Outro ponto que demanda atenção é o balanceamento: a escalada de dificuldade entre as salas é imensa e, por mais que o fator sorte influencie o drop de itens, certas barreiras parecem punitivas demais sem necessidade. Como em todo roguelite, o ciclo repetitivo pode cansar após longas horas de dedicação contínua.

Por outro lado, o trabalho visual realizado pela Leap Studio é de um charme arrebatador. A direção de arte brilha com gráficos desenhados à mão e pintados em estilo Nanquim, criando o efeito visual belíssimo de que a tinta fresca está em constante movimento na tela. O design dos personagens traz uma estética oriental marcante, com figuras femininas de curvas acentuadas e proporções vistosas que contrastam artisticamente com criaturas grotescas saídas diretamente do folclore de Yokais. Tudo esbanja nitidez, saturação e uma fluidez de animação soberba nos combates. A sonoplastia acompanha esse padrão com uma trilha minimalista harmoniosa e efeitos de impacto satisfatórios, embora a dublagem soe um tanto caricata para os padrões atuais da indústria — um detalhe que, se não eleva a obra, tampouco estraga a experiência. Dependendo da dificuldade escolhida e das suas ações, o game oferece múltiplos desfechos, guardando o verdadeiro final apenas para quem dominar por completo a metalinguagem de sua história.

Jogo analisado com cópia gentilmente fornecida pela 4Divinity para PlayStation 5. O título está localizado em Português (Brasil), e também está disponível para Xbox Series X|S, Nintendo Switch e PC (Steam).